Porcelana Blanco Dulce 甜白 (Con fórmulas) (Jácuyi)
En entradas anteriores
nos hemos referido a “jácuyi” como la porcelana esmaltada con una finísima capa
de transparente. En Europa se le conoce como Blanco de China, o también “Déhuà”,
lugar de su producción desde la dinastía Shong 宋朝 (960-1279) y especialmente durante la Ming 大明 (1368-1662). Era muy
valorada por su pureza, blancura y traslucidez.
Pues bien, en tiempos de Yongle (1403–1424), tercer emperador
de la dinastía Ming, hay una estética palaciega altamente refinada influenciada
por el ideal confuciano de pureza. Y como consecuencia los hornos
imperiales (véase la
entrada “canyoo”) de
Jingdezhen
reciben la orden de mejorar todavía más la porcelana “jácuyi”: se le aumenta el
porcentaje de caolín después de haberle sometido a exhaustivas limpiezas y levigados para suprimir cualquier rastro de impurezas. Consiguen
eliminar la tonalidad azulada del esmalte blanco cáscara de huevo (“ránpacu yuu” 卵白釉 huevo+blanco+esmalte. Se trata del tono
de blanco que presenta la cáscara del huevo de ganso) que se venía
utilizando para el Jácuyi de los alfares Suufu 枢府窯 (Luanbai (卵白) o Shufu ware, en realidad es una variedad del esmalte jácuyi, no es el nombre
de unos talleres. Se hizo en los talleres de Jingdezhen de la época Yuan 元,
1271-1368)
que encargaba para la corte el Consejo Militar. Además, el esmalte se volvió un
poco más brillante, lograron aplicarlo en una capa más fina y homogénea, y las
abundantísimas microburbujas de su superficie que dispersan la luz le dan un aspecto sedoso, como
jade blanco. Y por último, un control más estricto en la cocción favoreció la
persistencia de la atmósfera reductora eliminando así los tonos grisáceos.
Una vez superado todo este proceso, groseramente
sintetizado, apareció la porcelana Blanco Dulce, “tianbai” en chino y “ténpacu”
en japonés.
Generalmente eran piezas monocromas. Se usaban en ceremonias donde el
color blanco era muy valorado: religiosas en templos budistas o en la corte,
siempre bajo el patronazgo imperial.
Los objetos más comunes son cuencos, platos, pequeños jarrones, chauanes, y
botellas “meipin” (tiene
entrada en este blog). Las piezas están hechas con paredes tan finas que incluso permite
vislumbrar sombras a través, y esto se aprovechó para aplicar su innovadora
“decoración oculta o secreta” (暗花 (“anhua” en chino, “anca” en japonés), usada casi exclusivamente en los
principios de la dinastía Ming, entre los periodos Hongwu 洪武 (1368-1398) y Xuande 宣德 (1426-1435). Consiste en grabar con líneas muy
delicadas dibujos en la pasta cruda, de modo que una vez barnizada y cocida la
pieza son apenas perceptibles al ojo y solo son visibles de cerca o a
contraluz. Se trataba de aumentar su belleza sin alterar la superficie del
esmalte.
Los motivos decorativos empleados: peonías, lotos,
granadas, ciruelas, dragones y algunas veces geométricos. El emperador Yongle
fomentó la inclusión de los dibujos de las “ocho bendiciones”, elementos
budistas tibetanos que se aplicaban discretamente como protectores espirituales.
Durante el periodo del emperador Yongle (siglo XV) no existía tan
curioso nombre de Porcelana Blanco Dulce. Comenzó a usarse mucho después de la
fabricación original de estas porcelanas. Parece que se lo puso Huang Yizheng (黄一正), escritor del que poco se sabe del
período Wanli (万暦
1573-1620). En su obra
“Shiwu ganzhu” (事物感珠, 1591. Variada
compilación enciclopédica de
anécdotas, saberes y curiosidades. 41 volúmenes) dice de este esmalte que es “blanco como la manteca e
impoluto como la nieve cuajada”, y compara la suavidad y perfección de su
textura con la delicada pureza del azúcar blanco refinado que había comenzado a
popularizarse entre una clase media creciente, de gustos refinados, durante el
periodo Jiajing (嘉靖 1522-1566), cuando la sensibilidad estética ya no era solo de la
corte sino también del mundo literario, que por aquel entonces empezaba a
interesarse en evaluar las porcelanas antiguas y buscaba expresiones para
nombrar bellezas perdidas.
Y es que fue en ese periodo Wanli cuando la calidad de la porcelana “tian bai” no era ni sombra de lo que había sido. Palacio había estado aumentando considerablemente la demanda. La producción de los hornos oficiales resultó insuficiente y se recurrió a los privados. Crisis políticas internas (la eterna y extendida corrupción) y serias amenazas externas (las eternas invasiones, como las actuales) hicieron que de 1620 a 1644 la producción de “tian bai” se detuviera. Tenemos que esperar hasta el principio de la dinastía Qing 清 (1662-1911) para que sus talleres estatales copien con éxito la obra del primer periodo de Ming.
Y siempre al quite, los
talleres privados inician un importante periodo de descentralización de la
porcelana, con mayor libertad artística, y apertura a mercados internos y
extranjeros.
La foto de cabecera es un “sacázuquí”, para tomar saké. Época Ming.
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Feldespato potásico…………………. 40 50-70 40
Ceniza arbórea………………………. 20-50 20 15
Caolín…………………………………. 10 10 10-35
Sílex……………………………………. 10 35 35-10
Feldespato potásico……………….. 40
Óxido cinc…………………………. 10
Caliza………………………………. 5-10
Caolín………………………………. 10
Sílex………………………………… 35
Feldespato potásico………………… 40
Carbonato de bario………………… 20
Caliza……………………………….. 5-10
Caolín………………………………... 10
Sílex………………………………….. 35-45
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