Jácuyi 白磁, 1 (porcelana blanca, introducción y Hornos Ding)

Ya nos hemos referido en repetidas ocasiones al Jácuyi (Véase las entradas: Quínsari Hornos, Joseon Cerámica, Tei Alfares, Inchin Esmalte, Porcelana Blanco Dulce, Jarrón Luna Llena), que tan solo es porcelana de gran pureza cubierta por un esmalte perfectamente transparente. Y no es poco. De 1240º a 1300º. Junto con el Celadón y la Porcelana esmaltada en Negro “Cocuyuuyi” 黒釉磁 forman la terna con la técnica cerámica más elevada en Ásia del Este. Su historia alcanza casi los 1500 años.

Las primeras muestras de jácuyi en China corresponden a finales del siglo VI, es decir época Qi del Norte 北斉 (Běi Qí, Jocusei) (550-577). Gracias a unos campesinos de Honghetun (洪河屯, provincia de Henan) en Marzo de 1971 apareció la necrópolis del militar de alto rango Han Zui 范粋, (Fan Cuì /Fan Zuì) fechada en 575, de donde se obtuvieron jarrones y cuencos de cerámica con vidriado blanco (白釉陶器, “bái yòu táo qì” en chino, “jacuyuu tooqui” en japonés), quizás la más antigua precursora del jácuyi: un esmalte blanco transparente del tipo de los de plomo, baja temperatura, encima de un barro blanco. Tenemos más ejemplos en la tumba del militar Shè Dí Huílào 庫狄迴洛 (Cotequi Cairacu) fechada en 562 donde se obtuvieron botellas grandes, platos, bandejas, todo cerámica con vidriado blanco.

Sabemos que primero se desarrolló el esmalte de plomo y luego se llega al transparente de cenizas, de alta temperatura. Y también sabemos que la ceniza vegetal ha sido ingrediente habitual en la mezcla de los esmaltes. Para el jácuyi, en la China de la época Qing 大淸 (1644-1912), se utilizaba ceniza de una variedad de helecho (Pteris multifida Poir) mezclándola con caliza azul: superponían una abundante capa de helechos y otra de caliza, calcinaban, y lavaban la mezcla resultante. A este compuesto le agregaban materias feldespáticas de la misma característica de la porcelana. En el Japón de la época Edó 江戸 (1603-1868) el proceso era el mismo pero empleaban ceniza del árbol “isú” (Distylium racemosum).

Volvamos a la cerámica con vidriado blanco de las dos necrópolis citadas. No se sabe con certeza dónde fueron cocidas. Podemos pensar que sería en algún lugar próximo a Yè 鄴 (Guioo en japonés, capital de Qi del Norte durante varios estados y dinastías). Entonces, cabe la posibilidad que sea obra de los hornos Xiāngzhōu yáo 相州窑 (En Anyang, Henan. A 20 ó 30 km de la capital, un día de viaje. Dentro de su esfera administrativa directa. Probablemente abastecía a la corte Qi y a la aristocracia local. Produjo cerámica blanca, o parecida, de regular calidad. Centro regional.) Y otra posibilidad sería los hornos Xíngzhōu yáo 邢州窯 (En Neiqiu, Lincheng, Hebei. A 150 ó 170 km. más al norte, tres o cuatro días de viaje, pero aún dentro del territorio controlado por Qi del Norte. Pudo beneficiarse de la demanda cortesana. Produjo porcelana blanca de alta calidad que luego dio origen a Dingzhou 定窯, Tei en japonés ó también Teiyoo. Ding ware en inglés. Cerámica Ding en castellano).

Hubo una producción masiva de jácuyi desde el siglo VII hasta comienzos del X, con su máximo esplendor en los siglos VIII y IX, mientras duró la dinastía Tang 唐 (618-907). En el X da inicio un periodo de cambio de dinastía- fragmentación (Song del Norte 北宋 (960-1127) y Song del Sur 南宋 (1127-1279) y un montón de combates. Hebei, donde estaban los hornos Xíngzhōu, fue uno de los campos de batalla más afectados: destruyeron hornos y talleres. Los ceramistas se tuvieron que largar hacia el sur, a Dingzhou 定州, donde empezaban a funcionar nuevos hornos. Y Ding acogió y perfeccionó las técnicas de Xing. Hornos más eficientes, pasta más fina y un esmalte más transparente de tonalidad marfil que gustó entonces más que la blancura fría y traslúcida de los Xing. La corte Song se desplazó al sur alrededor de 1127 después de la caída de Kaifeng, su Capital Oriental, centro de refinamiento literario, artístico y técnico con más de 1 millón de habitantes durante los siglos XI y XII, y sus importantes hornos en Hebei y Henan.

A pesar de toda la debacle, o quizás gracias a ella, en realidad, el siglo X fue un periodo de perfeccionamiento del Jácuyi.

Tras la caída de Kaifeng y el asentamiento de la corte en el Sur, la demanda cortesana y comercial creció, estimulando la expansión de hornos y su especialización. Los alfares de Jingdezheng 景徳鎮 (Queitocuchin), en el Sur, primero trataron de imitar el blanco crema de los hornos Ding, pero sus materias primas locales y el combustible empleado no lo permitía. No obstante alcanzaron la excelencia con su variante blanca ligerísimamente azulada. Casi sin decoración alguna, tan solo en el blanco puro. Su pasta estaba formada por caolín y “petuntse” 白不子 (piedra porcelánica) ambos de alta pureza sin trazas de hierro. Cocían en el tipo de horno dragón (“longyao”), muy largo (a principios del siglo XII podían tener alrededor de 135 mts), ascendente de tiro invertido y llama vertical. Les permitía mejor control de la atmósfera con lo que conseguían reducción más limpia, aunque ciertas cámaras tenían más oxígeno que otras. Además, el combustible era distintas variedades de leñas duras (incluso bambú) que necesitan poco oxígeno para quemarse, lo que favorece la cocción reductora (si arde fácilmente, para no desperdiciar el calor, el tiro no lo mantienes muy abierto) que parece iniciarse a principios de la época Tang 唐 (618-907). Monococción a 1250-1300º. Periodo de esplendor desde siglo XI en adelante (Song del Sur 南宋 (1127-1279) y Yuan 元 (1279-1368). Producción para la corte y comercial a gran escala. El esmalte feldespático empleado lo aplicaban por inmersión, les resultaba vítreo duro y translúcido, blanco frio por la falta de oxígeno durante la cocción lo que reducía el óxido de hierro residual, y de férrico pasa a ferroso, produciendo el característico matiz azulado que años más adelante dará paso al llamado “qingbai” 青白瓷 (“seijácuyi”.Tiene entrada en este blog a nombre de Ínchin) que podríamos traducir como jácuyi azulado.

Los talleres de Dingzhou 定窯 (tiene entrada en este blog a nombre de Tei alfares) también mejoraron su jácuyi. Hornos redondos (“mantou”) de llama horizontal y bóveda baja. Utilizaban el abundante carbón mineral y vegetal de la zona como combustible lo que les obligaba a quemar con más oxígeno (para ello tienes que mantener el tiro algo más abierto), y de ahí su atmósfera oxidante. 1200-1250º. El calor del carbón y su combustión parcial aportaban trazas de hierro y una temperatura algo menos uniforme, lo que favorecía el aspecto de su esmalte. Además, su arcilla, de tenue matiz amarillento, contenía algo de hierro. Utilizaban un esmalte calizo plúmbico, aplicado por vertido, que les resultaba con textura suave, blanco marfil cálido, un opaco ligeramente lechoso con una blancura más cremosa que translúcida por la oxidación del hierro durante la quema del carbón. Decoración grabada, relieve moldeado, incisión bajo esmalte, diseño floral. Periodo de esplendor siglos X y XI (Song del Norte 北宋 (960-1127). Producían vajilla para la corte y para la élite culta.

La pureza de colorido de la obra de ambos alfares los convirtió en los principales productores de Jácuyi, y los talleres estatales Guioquíshoo (Tiene entrada en este blog) lo perfeccionaron al elegirlo para la vajilla de los emperadores. Con el tiempo surgieron muchos talleres más y nuevas variedades de jácuyi, por ejemplo el “datai” 脱胎 (salir,escapar+cuerpo) y el “ténpacu” 甜白 (Véase Porcelana Blanco Dulce en este blog).

A finales de la época Yuan 元 (1271-1368. Guen) en los talleres de Jingdezheng empezaron a utilizar el esmalte jácuyi para cubrir los dibujos hechos con colorante de cobalto, lo que actualmente llamamos porcelana azul y blanca, que perfeccionaron durante la dinastía Ming 明 (1368-1662) (1368-1644). Y no mucho después el jácuyi fue el soporte de colores vitrificables.

A finales del siglo X y principios del XI Corea empezó con el Jácuyi, pero les resultó algo demasiado simple y lo dejaron. Con la derrota de la dinastía Goryeo, Lee Seong-gye funda la nueva Joseon (llamada también Chosoon, Chosun o Richoo) con una reorganización política, administrativa y territorial que sigue el modelo de la dinastía Ming china. Como base del estado sustituye el budismo de Goryeo por el confucianismo que tiene en el color blanco el ideal de pureza. El esmalte celadón, típico de Goryeo, empieza a declinar y da paso al jácuyi. Los talleres estatales coreanos Gwangju (llamados también Bunwon o Bun In 分院) empiezan a trabajarlo para la corte. Y en el XVI obtuvieron el impresionante Richoo Jácuyi 李朝白磁 (Véase Quínsari hornos, Cerámica Joseon), en coreano “Joseon baekja” 朝鮮白磁 (porcelana blanca de Joseon). Los japoneses del XVI empezaron a fijarse en los chauanes “Coorai” (Véase, necesariamente, su entrada en este blog). Un tipo de estos coorai chauán son los denominados “catádé chauán” 堅手茶碗 (duro+estilo+té+cuenco), y otro tipo es Idó Chauán 井戸茶碗 (hay entrada a su nombre en este blog), elaborado un poco toscamente aunque tomando como modelo el aspecto de la cerámica “jácuyi”.

En Vietnam se empezó a fabricar en el XIV.

La cerámica Ímari japonesa lo empezó a trabajar en 1616, época Edó, en general como soporte para vitrificables, gracias al ceramista coreano Lii Sanpei, obligado a trabajar en Japón, que fue quien descubrió los primeros yacimientos de “tooseki” 陶石.

Ni Tailandia ni en el resto de Ásia Occidental lo consiguieron.

En Europa fue en 1710, en Meissen, donde el ceramista-alquimista alemán Johann Friedrich Böttger (1682–1719) tuvo éxito imitando el jácuyi de la cerámica Ímari. (Tiene carpeta abierta a nombre de Jácuyi Bottger).

En el XVIII Inglaterra consiguió su Bonchina a base de ceniza de huesos.

Notas.

En la entrada Blanco Dulce hay fórmulas de Jácuyi.

“Peytontsu, peytontzé o petsuntse"” 白不子,de Jingdezheng: Materia prima mineral para preparar porcelana. Es un producto natural, aunque se utilizaba procesado. Probablemente un tipo de arcilla blanca o caolín local que se encontraba en yacimientos naturales. Se obtenía en Jingdezheng, en la provincia de Coosei, zona Guimon, provincia de Anki. Al principio se utilizaba para hacer engobe o el esmalte blanco sobre cerámica.

SiO₂……………. (sílice) 75.14%

Al₂O₃…………… (alúmina) 16,03

K₂O…………… (ox.potasio) 3,30

Na₂O……………..(óx. sodio) 1,97

Otros componentes menores incluyen MgO, CaO, Fe₂O₃, TiO₂ y pérdida por ignición.

Creo que es algo parecido al “toosequi” 陶石 japonés: un tipo de arcilla blanca que viene por erosión eólica de roca feldespática. Usada principalmente en Arita y otros centros cerámicos de Japón.

SiO₂………………………………….. 60 a 75%

Al₂O₃…………………………………..15 a 25%

Na₂O………………………………….. 0,5 a 3%

Fe₂O₃…..oxido férrico……………….. 0,5 a 2%

Oxido de cal y oxido de magnesio menos de 1%

Pieza de cerámica blanca encontrada en la tumba de Han Zui que fallece a los 27 años en 575. Destacado oficial militar. El color del esmalte es amarillento si pensamos en porcelana blanca, pero blanco si lo comparamos con el celadón. ¿Transición de celadón a jácuyi?

Encontrada también en la tumba de Han Zui. Transición de celadón a jácuyi y al mismo tiempo abriendo la puerta a la cerámica Tres Colores ("Too Sansai"). Vidriado blanco translúcido y pinceladas verdes. Altura 22 diámetro boca 6,8 diámetro base 7 cm. Tesoro Nacional del Museo de Henan.

Encontradas en la tumba de Fan Cui. Tesoro Nacional del Museo de Henan. Cuerpo cerámico pálido y esmalte transparente con bandas de color verde y marrón.

Probablemente finales del siglo VI a principios del VII. Formas como ésta, eran copias de piezas en metal. En cuanto a la tonalidad del esmalte, de plomo, parece que el ceramista está buscando el celadón o el blanco.

Detalle de la pieza anterior.

Cuenco para rituales religiosos. Pasta semiporcelana. Época Qi del Norte (550-577). Colección Obras Maestras de Tokiwayama Bunko, Museo del Tesoro Nacional de Kamakura.

Jácuyi, botella "jìngpíng", o "kundika" para contener el agua purificadora, agua de la compasión en las ceremonias budistas. Es uno de los símbolos de Avalokitésvara (Guānyīn) Esta forma deriva del modelo metálico indio y persa, probablemente introducida a través de rutas centroasiáticas y adaptada por ceramistas chinos. Pasta caolinítica blanca densa. Esta pieza parece estar cubierta con un engobe blanco, y encima, un esmalte blanco turbio. Quizás obra de hornos Xingyao, en Hebei; o también puede ser de Dingyao, en Dingzhou. Época Tang, Periodo Próspero 713-766. Altura 24,6 cm. Colección Tokiwayama Bunko, Kamakura.

Forma típica de Jarrón perpétuo, "mannen tsubó" (diez mil+años+jarrón). Con este nombre japonés se designa desde el siglo XVI a los jarrones, siempre con tapa, que se utilizaban para contener alimentos, generalmente grano, para ofrenda funeraria. Esta pieza, como la anterior, es del periodo Próspero de la dinastía Tang. Quizás hornos Ding. Hecho con una pasta dura blanca, está engobado en su totalidad y recubierto con un transparente. Altura 16,5

Detalle de la pieza anterior. Curiosamente está esmaltado en negro en su interior.

Cuenco de porcelana blanca. Horno Xingzhou. Finales Dinastía Tang (618-907). Vajilla de diario. Altura 4,5 boca 15 cm.

Detalle de la pieza anterior. Base en forma ojo de serpiente.

Último periodo de la dinastía Tang, talleres Dingyao. Jarra de forma funcional y decoración sobria. Engobada y recubierta con un esmalte translúcido de tono ligerísimamente azul pálido. Con el paso del tiempo el tono del esmalte de estos hornos evolucionará a marfil.

Finales de la época Tang, siglo X. Jarra, quizás para agua. Esmalte tenuemente azul que no llega a la base.

Hornos Ding, finales de Tang a principios de Song. Jarrón posiblemente para uso ceremonial. Rotulado en su base con los canyis 新官 "Xinguan" que podríamos traducir como Nuevo Oficial . Existe también la categoría 官 Oficial, más común y con fines distintos. Ambas se ofrecían como tributo a la corte imperial. Este estilo Xinguan en la obra de los alfares Ding representa lo mejor de su producción y evidencia la importancia que el emperador y los gobiernos locales daban a la calidad de la porcelana, resultado de los hornos oficiales "canyoo" (tiene entrada en este blog).

Detalle de la pieza anterior.

Hornos Ding. Época Song del Norte 北宋 (960-1127). Grabado con la palabra oficial en su base. Once pétalos flor de loto y pequeños estambres grabados entre cada uno de ellos. Atención a la famosa boca no esmaltada de los hornos Ding, resultado directo del sistema de cocción. En estos hornos se cocían los cuencos, platos pequeños y copas boca abajo, levantados sobre tres pastillas formando un triángulo equilátero, dentro de cajas refractarias para protegerlos del hollín. Esas pastillas, de unos 3-5 mm de diámetro y 1-2 mm de grosor estaban hechas con la misma pasta que las cajas refractarias, pero le añadían chamota de porcelana triturada con una granulometría muy fina y además las calcinaban previamente entre 800-900º para eliminar la humedad. Tras la cocción se pulía las pequeñas marcas, y la línea cruda se cubría con montura de metal, oro, plata o cobre si eran piezas para la mesa del emperador. Este cuenco: altura 11 diámetro 19,2 diámetro base 10,4 cm. Colección del National Palace Museum, Taipei.

Detalle de la pieza anterior.

Alfares Ding, mediados época Shong del Norte. Cuenco hecho al apretón sobre un original en negativo. Esta técnica empieza en el siglo XI. Si lleva la arandela de metal en su boca podemos deducir que fue cocido boca abajo, pero vemos que su base parece no estar esmaltada. Altura 5 boca 11,8 cm. Colección Chinese Fine Art Oota, Japón.

Detalle de la pieza anterior.

Detalle de la pieza anterior. Las cuatro fotos de esta pieza fueron hechas por Chinese Fine Art Oota, de Japón.

Hornos Ding. Principios época Song del Norte (960-1127). Reverso de un plato trilobulado con la inscripción Oficina de Cuentas de Palacio. Diámetro 13,4 altura 2,9 cm. Colección del British Museum.

Detalle de la pieza anterior. Su forma copia la misma de plata.

Fabricada principalmente en los Hornos Xing, finales del VIII a mediados del IX, es decir periodo Medio de la época Tang (766-835). Su nombre "chuān dài hú" se podría traducir como botella con pasador para correa o cordón. Son la adaptación en cerámica de las cantimploras metálicas o de cuero de los nómadas, una síntesis entre funcionalidad y refinamiento cortesano heredera de las tradiciones de las tribus del Norte. Suele medir entre 18 y 22 cm. de alto y de 14 a 16 de ancho. Se adaptaba al costado del portador. Cabe la posibilidad de que haya tenido alguna función ritual. Hecha con una porcelana de muy alta calidad. El esmalte, de tonalidad marfil con un brillo casi azulado, es un transparente denso aplicado por inmersión o vertido. Cocida, sin meter en caja refractaria, en hornos "mantoo yao", atmósfera oxidante empleando carbón vegetal en la combustión:1250º. Colección del National Palace Museum, de Taipei.

Detalle de la pieza anterior.

Hornos Xing, de finales de la época Tang (618-907) a Cinco Dinastías (907-960). Esta es un poco mas grande de lo habitual, altura 24,2 cm. Colección Carl Kempe (1884-1967), Ekolsund, Suecia.

Hornos Ding, época Shong del Norte (960-1127). Porcelana jácuyi, jarra para servir saké. Se supone que a esta pieza le falta el tapón y el plato que la soportaba. Su forma copia a las de metal. Decoración grabada bajo el esmalte blanco marfil.

Hornos Ding, época Shong del Norte. Cuenco cocido boca abajo para que no se les deformara. Hecho al apretón sobre un original ya bizcochado. Atención a la base que va barnizada por lo que su boca no lleva esmalte. Con el tiempo ésto se ha convertido en una característica de estos hornos. Y también, el lagrimeo del esmalte. Medidas infrecuentes: 3,9 de alto y 9,3 cm. de diámetro. Colección y fotografías de Chinese Fine Art Oota, Tookyoo.

Detalle de la pieza anterior.

Lagrimeo habitual del esmalte en la obra de los talleres Ding, Época Song del Norte. Colección y fotografías de Chinese Fine Art Oota, Tookyoo.

Detalle de la pieza anterior. Dibujo con peine de flor de loto y peonía. Esto de poner cobre en el labio de las piezas no gustaba al emperador Huīzōng 宋徽宗 (1082–1135), así que esta técnica acabó pronto. A él se debe el desarrollo de los hornos Ding, Ru, Guan y Jun. Estableció talleres con la marca “oficial” y "nuevo taller oficial", es decir, los hornos imperiales que seguirán las dinastías posteriores. Dio inicio al Oficio de Supervisión de los Hornos Oficiales, dependiente de la Oficina Imperial de Suministros. Definió el canon estético de las porcelanas Song: pureza de formas, sutileza de color y una buena dosis de espiritualidad. Con él se perfecciona la técnica de cocción en cajas refractarias usando soportes de tres puntos sin esmalte. Surgen los esmaltes blanco-marfil y "funtei". La decoración pasó de la incisión libre a los motivos estampados, simétricos. Fue apresado en la caída de Kaifeng lo que supuso el fin de una era brillante. Afortunadamente el espíritu técnico de Ding se transmitió a Jingdezhen 景德鎮, donde la tradición del blanco fino se reinventa en el contexto social del sur.

Hornos Ding. Época Song del Norte, entre los periodos Zhenghe 政和 (1111–1118) y Xuanhe 宣和 (1119–1125), dentro del reinado del emperador Huīzōng. Este lapso de tiempo, justo antes de la caída de Kaifeng, representa la cumbre técnica, estética y simbólica del jácuyi de estos hornos, cuando muestran proporciones más elegantes, esmalte más homogéneo y decoraciones más refinadas. Colección y fotografías de Chinese Fine Art Oota, Tookyoo.

Detalle de la pieza anterior.

Hornos Ding, época Song del Norte. Jarra para agua. Desde la época Edó (1603-1868) los ceramólogos y coleccionistas japoneses dividieron el blanco jácuyi de estos hornos en dos categorías. "Hakutei" que podemos traducir como Ding blanco de esmalte marfileño brillante. Y "Funtei", Ding empolvado de superficie más mate-sedosa-satinada y de tonalidad marfil grisáceo o amarillento como la pieza de la foto. Son infrecuentes. Se cocían en oxidante, 1250º-1300º, boca abajo, dentro de cajas refractarias. El tono polvoriento viene de las abundantes microscópicas burbujas de la capa vítrea del esmalte y del contenido algo mayor de calcio y hierro en comparación con el "hakutei". Altura 11 diámetro 10,5 cm. Colección y fotografías de Chinese Fine Art Oota, Tookyoo.

Detalle de la pieza anterior.