Blanco de China. He Chaozong 何朝宗 y colegas en los talleres Dehuá.

                                                           

El Jácuyi no se nos acaba todavía. De nuevo estamos con esta porcelana de alta calidad barnizada con un transparente. A las cinco entradas de este blog que llevan la rotulación Jácuyi, si quisiéramos abundar en el tema, podríamos agregar también las llamadas: Guangzhou alfar estatal, Tei alfares, Quínsari hornos, Cerámica Joseon e Inchin esmalte.

Esta vez nos vamos a finales de la dinastía china Ming 大明 (1368-1644) y nos centramos en un sorprendente y numeroso grupo de ceramistas de extraordinario nivel que entre finales del XVI y XVII trabajan la escultura religiosa Blanco de China en una región tan relativamente pequeña como es Dehuá 徳化窯, un sistema cerrado y denso con muchos talleres concentrados. (Dehuá (“h” aspirada) formó una región industrial en el sudoeste de la provincia de Fucquen 福建省. Durante la Dinastía Tang, 618-907, comienzan los primeros hornos y la producción de porcelana. En la Song, 960-1279, hay un gran desarrollo y su importante producción se exporta por la Ruta Marítima de la Seda. Durante la Yuan, 1271-1368, crece el número de hornos. Y el apogeo artístico con un nivel excepcional de técnica y estética fue a finales de la Ming. En la Qing 清, 1644-1911, hay cierto declive, el blanco escultórico ya no está tan presente, pero los hornos no desaparecen y la producción continúa hasta la actualidad. Se han encontrado restos de unos 180 hornos históricos).

La excelente calidad de su caolín de textura cremosa y translúcida, blanco cálido, que pedía ser modelado,                 podría justificar la presencia de tan estupendos artesanos. Pero quizás la verdadera causa fue la estructura de sus talleres. No se trataba de talleres de artistas estrella sino de linajes familiares, familias industriales organizadas en clanes que competían entre ellas por prestigio o por encargos esforzándose en impulsar la excelencia técnica. Me explico: había constantemente una estricta transmisión del conocimiento de padres a hijos o a miembros del clan. El modelo estético dominante creado anteriormente por el maestro de taller era una referencia que otros imitaban y desarrollaban. Y así se producía la coherencia y uniformidad estilística que vemos en los trabajos de estos escultores, algo parecido a una escuela artística, una “escuela de Dehuá” con altísimo nivel técnico y numerosos maestros simultáneos. Se formó un entorno que facilitó el despegue de buenos escultores, todos a un mismo tiempo. El problema es que las obras se parecen tanto entre sí que dificulta los modernos trabajos de atribución. Y para complicarlo más aún, los artesanos de un taller podían trabajar temporalmente en otro, lo que también explica la mezcla de estilos. 

En los talleres había una clara separación por especializaciones técnicas. El maestro no tenía que hacerlo todo: diseñaba o modelaba, realizaba las partes importantes (caras, manos y pliegues), supervisaba todo el proceso, y firmaba si le gustaba el resultado final. Otros habían completado la obra (preparadores de la pasta, modeladores, moldistas, refinadores, detallistas, ensambladores, barnizadores y maestros de horno). Y aunque a simple vista no lo parece, hay uso de moldes.

Este grupo de artesanos se forma siguiendo a su maestro supremo He Chaozong 何朝宗 (activo entre 1522-1600, es decir periodo medio y finales de la época Ming. Llamado también Wu Hao-Shijiu 吳昊十九 / 昊十九, en japonés Goocoo Yucuu 呉昊十九 (o Gokō Jūkyū) y otras veces conocido como He Lai. Nació en la aldea Longtai Housuo 隆泰後所村, ciudad de Xunzhong, condado de Dehua 徳化, provincia de Fujian). Apenas hay información sobre él. Descendiente de una familia de ceramistas ya era reconocido por su “dattai” (Véase la entrada “Dattai 脱胎, La Renacida, Porcelana cáscara de huevo (Jácuyi)”) que firma usando los seudónimos “El Ermitaño del cántaro” (壺隱道人) o “El Anciano oculto en el cántaro” (壺隱老人). En su obra de escultura en porcelana de imágenes budistas empleó diversas técnicas de sus trabajos anteriores en arcilla y tallas en madera y piedra. Sus figuras trasmiten sensación de meditación interior, tienen rostro ovalado de expresión muy idealizada, ojos entornados, almendrados y boca pequeña ligeramente curvada. Manos, que parecen capaces de moverse, con dedos finos, separados y palmas sutilmente cóncavas. Su rasgo más identificable, su firma estética, son los elegantes ropajes, con una fluida caída de la tela y amplios pliegues ondulantes. Delicado movimiento en una composición escultórica perfecta. Vidriado feldespático transparente que sobre la porcelana resulta blanco marfil cálido, sedoso, con espesor muy controlado y sin defectos. Cocción 1250º-1300º, en atmósfera oxidante muy controlada. Forma un todo técnicamente muy refinado, de noble espiritualidad, el más elevado de Dehuá, un modelo que durante siglos, conscientemente, está siendo recreado. Por los comentarios que se hacen sobre él en varias de las crónicas locales (地方志 “difangzhi”) escritas 100-150 años después de su vida, podemos saber que su fama había trascendido el ámbito de los talleres y era considerado una celebridad de la región ya que estas publicaciones oficiales o semioficiales solo incluían personas con impacto cultural o social, preferiblemente funcionarios, con la intención de preservar los ejemplos extraordinarios de orgullo cultural de una zona. (Entre otras: Crónica del condado de Jinjiang, 晋江県志, del periodo Qianlong 1736–1795), (Gran crónica provincial de Fujian, "Fujian Tongzhi"  福建通志 encargada por el emperador Daoguang (Doocoo 道光) y compilada entre 1828-1840), (Crónica de la prefectura de Quanzhou “Quanzhou Fu Zhi 泉州府志).                                                         

Seguimos con la imagen de cabecera. Representación del monje de siglo VI llamado Damo en China, Daruma en Japón y Bodhidharma en India. Está caminando sobre las aguas del rio Yangtsé poniendo distancia entre él y un grupo de adversarios religiosos dispuestos a currarle por sus diferencias en el enfoque del budismo. De ahí la contenida sonrisita. No tiene rasgos de persona de origen chino. 40,8 cm. de altura.

Detalle de la pieza anterior.                                                                        

Detalle de la pieza anterior. Se aprecia el cuño.                                                                   

Cuño de He Chaozong dentro de una calabaza.                                                                 

                                                                               

   INCOMPLETO                                                                    

                                                                        

Estos son los ceramistas más sobresalientes del entorno artístico de Dehuá, transmisores del estilo creado por He Chaozong:

Lin Chaojing 林朝景. Probablemente contemporáneo de He Chaozong aunque no parece haber sido su alumno. Muy buen caolín de Dehuá. Sus elegantes esculturas en posturas estables, sin apenas movimiento y con menor profundidad espiritual, muestran personajes serenos, más humanos que divinos. Expresión contemplativa, ojos ligeramente entrecerrados. Los ropajes con una fluidez media y aspecto de peso real. El esmalte es como el de He Chaozong, con muy buena vitrificación, pero le resulta un blanco más frio, denso y algo grueso, por eso ligerísimamente traslúcido, con ocasionales defectos. A Lin Chaojing se le cita en el Quanzhou Fu Zhi de 1612. Con él nace el “estilo Lin”, una tradición familiar que suaviza la tensión espiritual del modelo de He Chaozong.  Encabeza un grupo de escultores apellidados todos Lin, no necesariamente hermanos pero sí misma red familiar, activos a finales de la dinastía Ming: nombres documentados como Lin Xiazong 林孝宗 y Lin Xizong 林希. Se habla de un tercero, Lin Jielong 林捷龙, sin confirmación documental, de existencia incierta y citado solo en fuentes de finales del XIX y XX. Posiblemente su nombre viene de una lectura alternativa de los canyis de Lin Chaojing.

Lin Xiazong 林孝宗. No existe referencia documental alguna. No se le cita en crónicas locales. Su existencia se conoce por marcas en piezas: “林孝宗印” (sello de Lin Xiaozong / Xiazong) que lo sitúan a finales de Ming y transición a Qing, algo más tarde que He Chaozong, una segunda generación. Obra de pequeño y medio formato. Parece pertenecer a la misma tradición familiar de Lin Chaojing, taller o círculo estilístico. Obra más comercial y sobre todo reproducible pensando en el mercado exterior. No rompe con la obra de He Chaozong sino que la transforma y difunde convirtiéndola en objetos refinados más que en esculturas.

Lin Xizong 林希宗.Sin datos documentales, su estilo y su sello confirman su existencia. Contemporáneo o ligeramente posterior a He Chaozong está incluido en el “estilo Lin”. De calidad media variable, producción abundante, especialmente hace figuras de Guanyin (Avalokitésvara) en una composición asimétrica, natural, sentadas con una pierna elevada, o reclinadas, con gesto reflexivo y menor tensión espiritual en comparación con Lin Chaojing. Pliegues elegantes, fluidos y amplios. Modelado facial suave y simplificado con expresión contemplativa.

Zhang Shoushan 张寿山.Activo final de la Ming y principio de Qing en lo que parece la segunda generación después de He Chaozong. Algunas fuentes lo consideran su discípulo. De cualquier forma es su seguidor directo. Producción muy abundante, obra seriada y también piezas de alta calidad en un estilo naturalista narrativo, firmadas. Sus personajes tienen rostros humanizados, con los ojos casi abiertos y boca definida. Pero los pliegues del ropaje son menos refinados que los de He Chaozong, fluyen menos y de manera irregular. Su composición escultórica parece poco hábil, de línea pesada. Utiliza un vidriado grueso, ligeramente satinado, tonalidad blanco marfil que varía de unas piezas a otras, brillo y espesor irregulares y defectos frecuentes. 

Chen Wei 陈伟. De técnica sólida, maestro escultor en el momento de esplendor de Dehuá, finales de Ming. Es una figura muy interesante ya que a pesar de su talento como creador, su producción parece más próxima a la de un taller donde la autoría es más colectiva que individual. Probablemente contemporáneo de He Chaozong sigue su modelo pero con menor identidad escultórica. Sus personajes muestran un rostro sereno, casi inexpresivo o neutro. Ojos más planos, párpados simplificados, boca casi decorativa. Manos con dedos gruesos y palmas poco definidas. Visten ropajes de caída suave y fluida, con pliegues más blandos, menos escultóricos que los de He Chaozong. Conjunto escultórico menos dinámico, más calmado. Y un esmalte bien vitrificado pero ligeramente marfileño.

Hemos dicho que actualmente todavía se está recreando el estilo de He Chaozong, el de toda la escuela de Dehuá, incluso con sus cuños. Es algo que se ha hecho durante siglos porque en China el cuño no pretendía garantizar la autoría. Lo más importante era el estilo y la ejecución. Desde el XVII, finales de Ming y sobre todo en Qing, creció el mercado interno y aumentó la demanda de piezas tipo He Chaozong. Numerosos artistas firmaron con nombres de maestros antiguos para indicar la pertenencia a una escuela estética y hacer la pieza más atractiva. No estaban diciendo “ésto lo hizo Fulanito de Tal”, sino “ésto está dentro de su estilo”, “hecho a la manera de…” y el mercado chino lo sabía. La cosa cambió a partir del XIX, de cara al mercado internacional cuando parece que se usaba para simular autoría y antigüedad. Pero en todas partes cuecen habas y en mi casa calderadas.

INCOMPLETO.-